推荐答案
1、首先，可以按照书上的，临摹出花卉的线稿。
2、接着上色，采用湿画法，用湿的刷笔去蘸颜料，再用另一只画笔晕染。
3、花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。
4、花枝就直接用墨绿色即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。
5、 加深各部分颜色的饱和度，完善细节。
6、最后处理一下，一幅花卉水彩画就画好了。
其他回答
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水彩临摹红蓝玫瑰
最近跟着黄有维老师画玫瑰真的上头了,越画越喜欢。看到黄老师画,自己就迫不及待的画^V^
第一幅蓝玫瑰,真的是被它的颜色所倾倒,很温柔的颜色,越看越美丽轻盈。然而我画出来的成果没有调出那种温柔的颜色,不过这个颜色我也满意了,真是太难了::>_<::这次记录一下步骤~
第一步:对着黄老师的完成图仔细的画出线稿。黄老师是直接在画纸上画的,这只有心中有玫瑰才能够做到吧。
第二步:用群青和青莲调出这种淡淡的蓝色,将花朵铺底色。
第三步:这一步主要是画出明暗关系,晕染的时候要注意笔的水量和纸面上的水量,如果笔的水量少于纸面,笔很容易会把颜料吸走(之前根本不知道这个注意点,还奇怪为什么我晕染的时候老是会带走铺好的颜料-_-||)
第四步:这一步主要是调整明暗关系,让花朵更有立体感。暗处可以加点黑色。
第五步:这一步画枝干和树叶,我是先将叶子铺上淡深绿色,乘未干时点染草绿。最后赭石色画出茎上的刺,完成~
画这幅的时候正赶上下雪天,放下笔抬起头,已经满天雪花纷飞,顿时被一种幸福感击中,屋里做着自己喜欢的事,屋外也是一片悦心的洁白,还有比这更美好的时光嘛~
第二幅红玫瑰,热情似火,这幅自我感觉比蓝玫瑰难画。黄老师依然是直接在纸上一气呵成,然而我不行,我只能老老实实打好线稿,一片一片花瓣去刻画。下面是记录的步骤。
第一步:打好线稿~
第二步:用深红加朱红调色,这幅我是一点一点来画的,小心翼翼深怕画毁了。暗处加黑色
第三步:画完花朵依然是整体观察,调整明暗。
第四步:画枝叶,黄老师的枝叶画的特别有力量感,我画不出来::>_<::用到的颜色有深绿,草绿,群青和湖蓝。最后赭石色画出倒刺,完成~
画红玫瑰的时候天放晴了,灿烂的阳光正如那热情的玫瑰,这俩幅画还真是应景呀~
「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境
昨天画的紫藤:
纸:获多福300克中粗
颜料:吴竹24色
以下是过程:
简单线稿。
耍水之后几个地方需要铺色。
用紫,深紫,黄色晕染。
我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。
用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。
花朵中心用黄色点缀出。
完善花朵纹理等细节。
用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。
开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。
画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。
完工。
美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～
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水彩·花事·葡萄风信子
水彩·花事·芍药(有教程步骤)
水彩·花事·木兰(有过程)
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教程｜古风创意水彩画《春夜喜雨》导读
“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”好雨似乎会挑选时辰,降临在万物萌生之春。伴随和风,悄悄进入夜幕。细细密密,滋润大地万物。浓浓乌云,笼罩田野小路,唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒,显得格外明亮。等天亮的时候,那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣,锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
教学重难点:
1、了解诗配画这种艺术形式,发挥想象力,提高审美情感
2、通过古诗配画的创作,使文学和艺术有机地结合起来,“诗中有画”、“画中有诗”,进一步培养创美能力,提高艺术素养
3、提炼诗中的主体,着重刻画。
所需材料:白色卡纸勾线笔马克笔双面胶牛皮纸金色油漆笔
适宜年龄:建议8岁至10岁小朋友练习
画出夜空的月亮和雨中植物
黑色晕染夜空纸巾轻轻擦出云朵
高光笔画斜线出下雨的效果
画上小花提上标题
注:图文整理于网络,内容仅作为分享欣赏。
清新唯美水彩插画-沉思的花姑娘——水彩插画步骤
静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。
花卉水彩高清图插画-「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）
?韩国水彩画家——Yang_on_ui
YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好
来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位
花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机
YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣
花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间
她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感
她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖
在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等
她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委
她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事
她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡
她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土黄色晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
茹果水彩插画/二十四节气里可可爱爱的小动物们分享二十四节气水彩画作,可可爱爱的小动物们
纸:宝虹中粗
笔:黑天鹅
颜料:荷尔拜因+彩铅
版权_茹果插画所有,作品请勿商用
水彩创意插画-沉思的花姑娘——水彩插画步骤
水彩花卉过程图解说教程
说一些废话昂:突然翻到这副画发现还有过程图,这是去年九月份画的,那会刚自学水彩不到四个月,也是乱画的小白一个。
正题:这副我用的水彩纸是国产宝虹300g,水彩笔是秋宏斋的秀意,兰蕊和蒲公英,颜料是歌文自配18色。
首先先把线稿画好,可以自己画底稿,也可以用拷贝台打稿,但是为了练好基础,大家还是自己打稿比较好。
接着我是用一支干净的笔蘸着清水把花朵打湿,然后用歌文346和744混在一起调了一个淡淡的黄色给花朵打了底色;接着用歌文095和580混色把花瓣画好,画的时候呢先用蘸着颜料的笔给花瓣尖上色,趁其颜料没干的时候用蘸着清水的笔把颜料向花心处慢慢扩散,以此类推,剩下的花瓣同样方法完成,切记注意细节问题。
接着用秀意或者蒲公英蘸着歌文312把花朵的叶子逐个完成,画叶子的时候也要注意其细节。
花卉枝干的颜色用的是312+319,画的时候一定要注意线条的流畅度,当时我画的时候手抖,所以导致枝干看起来弯弯曲曲的。最底下的叶子颜色比较深,我用的是312+465混色完成。花蕊部分颜色用的是095,笔是蒲公英,上完花蕊部分颜色之后,用蒲公英蘸些580给花瓣及花蕊部分点些小点。
最后用卫生纸把花瓣部分遮挡,用笔蘸些剩下的绿色,敲打着洒在画面上。于是一幅美美的水彩花卉图就完成啦,喜欢吗?喜欢就画起来吧。
「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境
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颜料:吴竹24色
以下是过程:
简单线稿。
耍水之后几个地方需要铺色。
用紫,深紫,黄色晕染。
我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。
用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。
花朵中心用黄色点缀出。
完善花朵纹理等细节。
用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。
开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。
画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。
完工。
美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～
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??韩国水彩画家——Yang_on_uiYangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好
来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位
花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机
YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣
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她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡
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零基础水彩教程|几米插画《拥抱》（含详细多图）
图|文诺诺妈_Fairy
诺妈の画Day130临摹几米
—序—
家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。
颜料:美捷乐大师金装34色分装
画纸:32k宝虹中粗300g
画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思
(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)
铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。
调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。
永固红,橘色,黄色,铺了2.3层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。
自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!
海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。
注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。
1.继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。
2.帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。
3.以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。
以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。
等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。
_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。
以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!
_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦～画一层,继续画就好了～
零基础自学手绘,简笔画团练进行中。
涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写
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5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
可以介绍一些日本的水彩插画家么？我只认出来最后一张是《银魂》同人,冲田总悟的初始设定稿的同人(就是现在的阿通)
插画家MIGGY,作品有绘本《voiceofgarden》;《荒野之恋》(樱庭一树)、《芬尼尔大陆系列》(高里椎奈)插画。很抱歉找不到她的图,但跟你要的很接近。原色出品《人气插画家彩色漫画系列》画集中有她的图。
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